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「「キャラっぽい」美術作品をどう観るか」『月刊アートコレクターズ』2018年9月号

論考を寄稿した『月刊アートコレクターズ』が刊行されています。

「「キャラっぽい」美術作品をどう観るか　そのコンセプトの再確認」『月刊アートコレクターズ』2018年9月号

どうぞお読みください。

https://www.tomosha.com/collectors/

「時間の芸術／芸術の時間」9月9日（日）＠tomari

作曲家の鶴見幸代さん、詩人の白井明大さん、そして私の3人で、イヴェントを行います。
具体的に何をするか、まったく決まっていない、それどころか、当日までお互い何をするのか、ひょっとしたら決めないかも（笑）しれませんが、とにかくただの「トークイヴェント」ではないことは確実に言えます。
鶴見さん、白井さんとも、敬愛する芸術家ですので、確実に「何か」が起こると思われますので、どうぞお見逃しなく！

「時間の芸術　／　芸術の時間」

　　　アートについて語りあおう
　　　島の歌に　詩の声に
　　　耳をすましながら

鶴見幸代［音楽］
土屋誠一［美術批評］
白井明大［詩］

日時：2018年9月9日（日）17:00start
場所：tomari　那覇市泊3-4-13
入場料：800円／学生500円
https://www.facebook.com/tomari.okinawa/

ヒップホップフェス「幻海岸2018」8月10日（金）@宜野湾ツイスター トークショウ出演

表題の「夏フェス」に出演します！
フリーライターの島袋寛之、アーティストの山城知佳子という、いつもの仲間と一緒に出演する私も、当日何がどうなるのかわかりませんが（笑）！とにかく、沖縄を中心に、カッティングエッジのヒップホップのミュージシャンたちの、アツいステージが目撃できるはず、ということと、なんと無料！！なので、とにかく楽しめ！！！ということです！！！！
詳細については、下記URLから！！！！！（微妙に「！」が宇川さん風）

幻海岸2018
日時：8月10日（金）13:00-21:00
場所：宜野湾トロピカルビーチ　宜野湾ツイスター

https://hac604.splashthat.com/

日本映像学会 写真研究会 2018年度第１回研究発表会 9/12＠早稲田大学

表題のごとく、日本映像学会写真研究会の、研究発表会が開催されます。
昨年度に実施した、キックオフの研究会は関西でしたが、今回は早稲田大学が会場になります。
どなたでもお越しいただけますので、どうぞご興味のおありの方は、ぜひご参加ください。
私も当日、研究会のコアメンバーの一人として、会場にはいる予定です。

※事情により、安田和弘さんの発表ができなくなってしまい、松井奈菜子さんの発表を加え、訂正します。（2018.8.2）

日本映像学会 写真研究会
2018年度第１回研究発表会

日時
2018 年 9 月 12 日（水曜日） 13:30 開始 -18:00 終了予定
発表後に質疑応答の時間があります。

会場
早稲田大学（戸山キャンパス） 第11会議室（33号館低層棟6階）
〒162-8644 新宿区戸山 1-24-1
交通アクセス
https://www.waseda.jp/top/access/toyama-campus
戸山キャンパス構内案内図
https://www.waseda.jp/top/assets/uploads/2016/10/20161020toyama_campus_map.pdf

発表者・発表内容
報告１ 松井奈菜子（早稲田大学文学研究科修士課程）
「地球表象と写真｝（仮）
安田和弘（早稲田大学文学研究科博士後期課程）
「「歴史」に参加する ―アジア・太平洋戦争期における〈家族〉写真の位相―」

報告２ 北澤周也（沖縄県立芸術大学芸術文化学研究科博士後期課程 ）
「東松照明と『日本』（ 1967 年） ― 「群写真」概念の誕生と発展を辿る、遡及的読解の試み ― 」

報告３ 孫沛艾（明治大学理工学研究科博士後期課程）
「菅木志雄の「写真」について」

https://sites.google.com/site/jasiasshaken/home

「「ナラティヴ」の効果から「日本画」を再考する 「横山大観展」を観て」『現代の眼』628号

東京国立近代美術館のニュースレターの『現代の眼』に、表題の展評を寄稿しました。

「「ナラティヴ」の効果から「日本画」を再考する　「横山大観展」を観て」『現代の眼』628号（2018年）

ここのところ、日本画について考えることに比較的時間を割いているので、このご依頼はタイムリーでした。
この拙稿は、あくまで東近美で開催された横山大観展をベースに論じていますし、そもそもこの媒体、東近美のショップに行かないと買えない＆巡回先の京近美の展覧会もあと1週間ほどで終わってしまうので、東近美で展覧会を観逃した方には、ぜひ京近美での鑑賞のお供に（といっても、私の論述と京近美の展覧会が、一致しているかどうかはわからないのですが）していただければと思います。
とはいえ、展覧会が終わってしまえば意味がなくなるテキストを書いたつもりはなく、ここ数年の、絵画についての論評の延長線上の関心で書いていますので、なんなら展覧会を一切観ていなくても、読むに堪えると自負しています。
ぜひお手に取っていただければ幸いです。

追記（2018.7.17）
『現代の眼』、東近美のウェブサイトから読むことができます。知らなかった……（汗）
http://www.momat.go.jp/ge/topics/am/

写真展「AIで振り返る戦後沖縄の風景」トークイベント 5月27日（日）タイムスビル2階ギャラリー

表題の展覧会に関するトークイベントに登壇します。
登壇者は、写真家の大城弘明さん（元沖縄タイムス写真部長）と、私土屋誠一になります。
この、ニューラルネットワークによるモノクロ写真へのカラー色付けについては、かねてから関心があり、これまで何度かデジタル技術以後の写真についての議論の際に取り上げてきたこともあり、私自身とても楽しみなトークの機会です。

写真展「AIで振り返る戦後沖縄の風景」トークイベント
日時：2018年5月27日（日）　14時～
場所：タイムスビル2階ギャラリー
入場無料

http://www.okinawatimes.co.jp/articles/-/256461

「近接する映画とアート 七里圭×山城知佳子特集上映」＠桜坂劇場6/10アフタートーク

那覇の桜坂劇場にて開催される「近接する映画とアート　七里圭×山城知佳子特集上映」（2018年6月2日～15日）のうち、6月10日（日）17時からの上映（「Music as film」（七里）、「土の人」（山城））の折、七里さん、山城さんに加え私も登壇し、アフタートークに出ます。
ぜひお越しいただければと思いますが、この特集上映期間中、七里さん、山城さんの作品が、新作旧作含めて、他にもたくさん上映されますし、上映ののちには、大物も含め、様々なゲストが登壇してのアフタートークがありますので、そちらもぜひ。

http://sakura-zaka.com/

『芸術論の現在 沖縄からの発信』刊行！

表題の論文集が刊行されました。
これは、私の本務校である沖縄県立芸術大学が2016年度をもって開学30周年を迎えまして、専任教員たちが論考を寄せ合った記念論集になります。
「2016年度って、計算あわないじゃん」というツッコミはあろうかと思いますが、この論集の編集委員会の編集委員長は私がつとめておりまして、一言で申すと、私の不徳のいたすところです、はい。
出版物の性格上、市場流通しない、非売品のものになりますが、どうしても入手したい！という方がおられましたら、私めにご連絡いただければ、手配できるかもしれませんし、できないかもしれません。
と、モニョモニョわけわからん言い訳はこの辺にしておくとして、拙論の書誌情報は下記です。

土屋誠一「時間と空間の二重化　ロバート・モリス〈観測所〉（1971-1977）を中心に」「開学30周年記念論集」編集委員会編『芸術論の現在　沖縄からの発信　沖縄県立芸術大学開学30周年記念論集』沖縄県立芸術大学、2018年。

関係諸機関には随時発送作業を行っていきますので、発見された方はぜひお手に取ってご覧いただければ！

「写真とモビリティーズ 共同討議」『美学芸術学論集』14号

表題の、先日行われた神戸大学での口頭発表＋討議が、同じくもはや名物論集と言っていい前川修＋大橋完太郎率いるセクションから、研究論集が刊行されました。

土屋誠一・渡邉大輔・前川修・中村紀彦・大橋完太郎「写真とモビリティーズ　共同討議」『美学芸術学論集』14号（2018年）

さらに、私の口頭発表については、

中村紀彦「土屋誠一「「写真」の再定義、あるいは定義なしに「写真」を把握するための試論」報告」

として、アピチャッポン・ウィーラセタクンについての、早くも日本語圏内の第一人者になっちゃったっぽい、博士課程の中村さんが、俺の発表の意図を汲んで、俺が言いたいことを俺より正確に書いてくれたんじゃね？的な、あまりにも要領を得た素晴らしい報告文にまとめてくださっています。
いやー、中村くん、凄いなぁ……（滝汗）。

言い訳しておくと、この研究会のもうお一方の渡邉大輔さんは、ちゃんと発表内容を論文にまとめておられるのですが、なんで土屋はそうじゃないんだよ？という当然のツッコミはあると思うのですが、ちょっと舞台裏を明かしておきましょう。
この発表は昨年度に行われたもので、ちょうどサバティカルめいた制度で京都に滞在中に行ったもので、休暇中は可能な限りあらゆるご依頼はお断りすることにしていたのですね。
で、この研究会へのお誘いも、当初はお断りしていたのですが、前川修番長の教育的恫喝（冗談ですよ、半分は　笑）もあり、お引き受けせざるを得なかった。
それで折衷案として、口頭発表はじゃあやりますよ、その代わり、『美学芸術学論集』への論文執筆はご容赦願いたいということで、中村くんの報告文ということで落ちたわけですが、結果的には「中村大勝利」というのが、この14号の結論になるのではないでしょうか（笑）。

というわけで、多分近日中に、リポジトリにアップされるはずですので、オンラインでご覧いただければ。
どうしても紙媒体でほしい人は、何らかの方法で、しかるべき人物にコンタクトを取ってみると、どうにかなるかもしれません。

トークイベント「日本画からシミュレーショニズムを経て」4/14(土)＠The Artcomplex Center of Tokyo

美術家の松山賢さんの個展にあわせて、対談します。
松山さんはかなり多くのシリーズを同時並行させているという印象の強いアーティストだと思っており、私自身も「松山賢」の全貌がいったいどんなものか、いまだ見当がつかないぐらいです。
とはいえ、対談のタイトルにもあるように、「日本画」そして「シミュレーション（アプロプリエーション）」がひとつの鍵になると思いますので、そのあたりから、松山さんの仕事を掘っていければと思います。
ぜひご来場をば！
以下、展覧会の全体の情報です。
200点もの作品が展示されるとのことですので、これは絶対観ておいたほうがいい展覧会だと思います。

松山賢個展「絵の具・文様・野焼き・人物」
100坪のギャラリースペースで個展を開催します。海外やグループ展で発表し、個展では出品していない旧作に新作を交えます。日本画の絵具皿に絵具をのせた写真的な油彩画の背景を、絵具という物質によるミニマルな抽象画として、絵に描いた絵具で塗る「絵の具の絵」、その彫刻作品「絵の具の絵の絵の具箱」、縄文時代と同じ野焼きによる陶彫「縄文怪人土偶怪獣」、それを絵画にした「怪人図」、女性の服の図の模様と地の背景が同化して、絵画空間の中に存在するイリュージョンとしての立体が平面化する「地図」、花柄レースの壁面に裸婦が溶け込んでいく映像インスタレーション「フローラ」、特殊照明作家・市川平さんとのコラボレーションによる「焼き飛行体」、日本画など、大作小品合わせて約200点の作品を展示します。

■会期
2018/4/6(金)-4/22(日) 11:00-20:00
※月曜休館、最終日は17:00まで
[オープニングパーティー]
4/7(土) 18:00-20:00
[トークイベント]
「日本画からシミュレーショニズムを経て」
土屋誠一（美術批評家／沖縄県立芸術大学准教授）× 松山賢
4/14(土) 18:00-19:30

■会場
The Artcomplex Center of Tokyo
160-0015 東京都新宿区大京町12-9 B1F artcomplexhall
TEL 03-3341-3253

■入場料　無料
■協力　市川平（特殊照明作家）
■主催　The Artcomplex Center of Tokyo

http://www.gallerycomplex.com/schedule/Hall18/matsuyama_ken.html